El Mundo Según Morán

Acerca de la temporada de ¿Por qué no somos pareja? en el Teatro Pirandello

2011-11-01T10:22:00.000-07:00

Hace doce años entendí algo muy importante acerca de la
amistad. El cariño, afecto o amor que uno siente por sus
amigos, tiene poco o nada que ver con cuanto te pareces a
ellos, cuan de acuerdo estas con sus ideas políticas,
preferencias deportivas o su condición sexual; no está
limitado por lo bueno o malo de las experiencias
compartidas, ni por el relación familiar ni la cercanía o
lejanía de tipo social o económica.

Entendí que el verdadero amigo es al que quieres, incluso
cuando absolutamente todo, conspira en contra de la
relación. Cuando ante todo conflicto, diferencia de parecer
o pelea, uno no puede mas que responder: “Se que no
debería ser así, pero no puedo hacer nada, es mi amigo”
A tus amigos los quieres a pesar de todo, a pesar de uno
mismo e incluso, a pesar de ellos mismos.
Por eso el día de hoy me da mucho gusto hacer entre
amigos, este espectáculo que habla de la amistad. Pues
todo el equipo, desde los protagonistas, la producción y los
diseñadores somos mas que compañeros de trabajo.
Juntos hemos reído, discutido y a veces luchado
intensamente por nuestras respectivas posiciones en este
proceso. Y también hemos dicho, enfrentados ante un
terco obstáculo, o una insufrible característica personal de
alguno de nuestros cómplices: “no puedo hacer nada, lo
quiero, es... mi amigo”

Acerca del estreno de Casi Normal

2011-04-30T11:27:00.000-07:00

Durante un momento climático de Casi Normal, Diana Goodman discute con su médico: “De acuerdo al manual, la pena que dura más de cuatro meses es patológica y requiere medicación… ¿quién decide estas cosas?” Hace una semana, una periodista me comentó que al llevarse de paseo a treinta niños de primaria de un conocido colegio limeño, recibió un particular encargo de sus padres: siete de ellos debían tomar Ritalin regularmente.

Yo pregunto entonces: ¿Quién decide estas cosas? ¿En qué momento, la pena, el luto, el duelo se convierte en enfermedad? ¿Cómo hacemos para estar felices todo el tiempo? ¿Podemos? ¿Debemos? O como dice Diana en Casi Normal: “La gente que es feliz no lo ha pensado lo suficiente” ¿Cuál es el nivel de tristeza “normal”?

Lamentablemente no tenemos una respuesta.

Peter Brooke menciona en su libro “El Punto Variable” que la función del teatro no es dar respuestas, es hacer preguntas. Casi Normal es eso, una pregunta enorme, vestida de musical, latiendo en el escenario y apuntada directamente a nuestras mentes y a nuestros corazones. Esperemos algún día tener la respuesta.

Son pocas las veces que uno tiene un texto tan conmovedor y un elenco de primer nivel y por ello tengo que agradecer infinitamente al grupo de personas que puso este proyecto en mis manos, empezando por Miguel Valladares y Arturo Muñoz y siguiendo por Renzo Schuller y Gisela Ponce de León. Por último no puedo dejar de agradecer a Osvaldo Cattone, al recibirnos en su teatro, su casa, con tanta generosidad y cariño. Gracias.

Acerca del Próximo Estreno de El País de Carlín

2010-09-25T10:35:00.000-07:00

Para mí el Perú es un país complicado; y lo ha sido, desde que tengo recuerdo. Creo que precisamente uno de los grandes temas aun no resueltos en mí, es que tipo de relación tengo con el país. Por un lado, nunca he deseado partir ni alejarme de él de manera permanente. Por otro, no puedo nunca sentirme completamente a gusto con él. La mía es una permanente relación de amor y odio a la vez.

En el actual clima de renovado optimismo y de resurgimiento nacional, el permanente escéptico que habita en parte de mi cerebro me obliga a mirar con humor e ironía aquellos aspectos de la realidad peruana que ahora se pretende negar, pero que nos siguen volviendo locos a todos. Creo que comparto esta mirada con Carlos Alberto Carlín, y no podemos evitar reírnos de lo ridículo que es pintar la fachada y no arreglar los cimientos. Acompáñennos a reírnos de nuestros trapitos sucios nacionales y así hagamos un poquito de terapia todos, que bien la necesitamos.

Aprovechando el estreno de La Reina de Belleza de Leenane

2010-07-12T14:55:00.000-07:00

Aprovechando la circunstancia del estreno, de la admiración que siento por mi elenco (Norma, Leo, Grapa y Manuel) el equipo técnico (encabezado por Lucho Tuesta) los diseñadores (Rene Funk, Magnolia Lopez de Castilla, Orana Velarde, Christian Escajadillo, Coco Luyo, Mateo Chiarella) y la producción del Británico. Quiero copiar aquí el texto del programa de mano de Esta Obra Es Un Desastre (2009), porque habla del trabajo de equipo en el teatro, que a mi me parece que es a la vez su esencia y su razón de ser.

"El montaje de Esta Obra es Un Desastre empezó hace catorce años, cuando me enamoré del texto de Michael Frayn y decidí que sería la primera obra que iba a dirigir. Felizmente no pude. Hoy día, agradezco que cada vez que quise montarla en estos últimos catorce años, la vida me dijo no. Y lo agradezco porque creo que hasta el día de hoy no entendía una verdad fundamental que está encerrada detrás de todos los enredos de la trama y complicaciones de la puesta en escena. El teatro es un trabajo de equipo. Cada vez que veo a mis nueve maravillosos actores lanzarse a resolver el enorme laberinto de puertas, cajas, sardinas, hachas y escaleras que forman esta obra, les agradezco en silencio su entrega, dedicación y admiro la generosidad con la que se apoyan el uno al otro. A ellos va dedicado este montaje. Y junto a ellos a cada uno de los equipos de los cuales se me ha permitido formar parte. Y por sobre todo a Plan 9, David, Giovanni y su extraordinario grupo de profesionales que lograron que esta obra pueda realizarse, a mi equipo de producción de El Otro Show, que generosamente ha solucionado mis ausencias; y a mi familia de Pataclaun, quienes no resienten mi abandono y han estado ahí para abrir cada puerta, levantarme de cada caída por la escalera, y levantar cada plato de sardinas que se me ha caído en los últimos diez años"

Lo mismo que dije en esa época, es cierto sobre este actual estreno. Gracias a todos los que hicieron posible este estreno. El aplauso del público se lo merecen todos ellos.

¡Hoy es el estreno!

2010-07-10T10:14:00.001-07:00

Dentro de cada uno de los cuatro personajes de La Reina de Belleza de Leenane, existe, en permanente turbulencia, una mezcla intensa de anhelos no concretados, de amargura por el tiempo perdido y de profundo miedo a la soledad.

Todas estas emociones no nos son ajenas. El temor a la vejez en soledad, a perder para siempre el amor y al desperdicio del tiempo que nos ha sido entregado nos persigue a todos en algún momento de nuestra vida.

Creo que la única diferencia entre nuestros sentimientos diarios de insatisfacción y frustración y los de los personajes de esta obra radica en el hecho de que Martin McDonagh ha colocado a Mag, Maureen, Ray y Pato en una situación muy concentrada de espacio y tiempo, y los ha enfrentado unos contra otros haciendo que salten a la yugular, como animales salvajes, sin mayor ceremonia.

En una historia, tienes que comprender a todos los personajes. Alguien me contó una vez que Stephen Frears, el director de Relaciones Peligrosas, dijo eso. Tienes que comprender a todos.

Cada uno de nuestros personajes tiene una carencia humana y fundamental, que lo hace profundamente vulnerable. Temen al fracaso, la soledad, la vejez, la locura. Y si bien esos miedos los empujan a realizar acciones absurdas y espantosas, no podemos dejar de identificarnos, cuando menos, con sus miserias.

Porque es ahí donde son, a su muy particular modo, entrañables.

Gracias al elenco, por confiar y entregarse con tanta libertad a este proceso, al Centro Cultural de la ACPB, por acogerme nuevamente en su teatro. Y a Tadeo, por todo, todo, todo lo demás.

El Acto Silencioso

2009-05-16T20:24:00.000-07:00

¡Hola a todos! Esta semana tenemos como ven dos entregas. Quisiera poder decir que se debe a que mi eficiencia como columnista se ha duplicado, pero como pueden notar, la columna del sábado pasado salió el miércoles de esta semana y se me han juntado los vídeos y las notas.

Cuestión aparte es que la cantidad de fans que tenemos en la página de Facebook y sobre todo sus amables comentarios, me ponen en deuda constante. Ahora me siento en la obligación de escribir siempre y tener vídeos y fotos cada vez mas divertidos e interesantes.

Nos encontramos a mitad de montar el segundo acto de la obra. Este acto transcurre integra mente detrás de escena de una representacion de "Nothing On" la obra dentro de la obra que los actores de "Esta Obra Es Un Desastre" se encuentran representando.

Como pueden imaginar, la acción tras la escena en un teatro transcurre en el mas absoluto silencio. Los actores caminan cuidadosamente a sus lugares, se cambian de vestuario o se hacen indicaciones usando gestos o mímicas, sin proferir sonido alguno.

En el caso de nuestra obra, la comedia de enredos disparatada ocurre también tras bambalinas. Esto requiere un complicado y detallado trabajo, de naturaleza coreográfica, en el cual los actores van marcando, paso a paso cada acción. Teniendo en cuenta que son nueve en escena y que las acciones de todos están conectadas, esto tiene una enorme dificultad.

En ocasiones pasamos una hora entera diseñando una acción coreográfica entre los nueve que cuando es representada no dura ni un minuto. De hecho, de avanzar doce a quince paginas por día (en el primer acto) ahora estamos apenas avanzando 4 a 6 por ensayo.

Además el ejercicio de recordar el tráfico escénico de los actores mas las sardinas, el hacha, el whisky, los vestidos, las flores y demás utileria agota considerablemente a todo el elenco, por lo cual los intermedios están a la orden del día.

Tengo que decir que como director, uno se ve en estos casos en la obligación de encontrar estrategias para motivar y entretener al elenco. Si ven con atención el Webisodio 10, ya sea en Facebook o en Youtube, entenderán a que me refiero.

Me despido por ahora, contándoles que estamos preparando algo especial para cuando lleguemos a los mil fans... ya verán.

Un saludo

R.

¡Y nos vamos por los 600!

2009-05-13T21:15:00.001-07:00

Casi seiscientas personas se ha hecho fans de ¡Esta Obra Es Un Desastre! Todos ellos reciban a nombre del elenco, el equipo de producción y este estresado director, nuestras gracias. Son muy importantes y estamos haciendo la obra (y los webisodios) solamente pensando en ustedes. Queremos que se diviertan viéndonos cada semana y que cuando finalmente estrenemos, pasen un par de horas riéndose sin parar.

Siempre en un proceso de montaje de una obra, ocurre que no todo el mundo puede estar presente todo el tiempo. No es ideal pero a veces nada se puede hacer. Compromisos anteriores e imprevistos inesperados hacen que a veces uno tenga que ensayar con uno, dos o hasta tres actores faltantes (Nunca se ha visto el caso de que un director ensaye sin elenco, pero conozco a algunos actores que preferirían ensayar sin director; ninguno en este montaje, claro está)

Es en ese momento que la imaginación y la voluntad de los compañeros actores entra en juego. Alguno reemplazará al actor faltante leyendo su texto y tomará nota de las indicaciones para entregárselas al compañero no habido.

Esto puede traer algunas consecuencias importantes:

Primero.- Que el actor suplente sea un desastre y no permita que los compañeros aprovechen el ensayo al no poder establecer correctamente la relación que tienen los personajes; asi el ensayo se reduce a un proceso puramente técnico.

Segundo.-Que el actor suplente al ser inadecuado por motivos de sexo, edad o tipo físico (hombres reemplazando a mujeres, ancianos a jóvenes, mancos a malabaristas) resulte ser hilarante. Y esto provoque la risa permanente del elenco convirtiéndo el ensayo en una especie de recreo escolar, muy relajante pero nada adecuado para los efectos del trabajo.

Tercero.- Que el actor suplente realice una imitación tan veraz de las inflexiones del suplantado, que al parodiarlo ponga en evidencia sus esquemas y carencias, volviéndose hilarante y reduciendo al ensayo al recreo anteriormente citado (ver punto dos)

Cuarto.- Que el actor reemplazante resulte muy superior al suplantado, logrando asombro, reconocimiento y aplauso de los compañeros quienes agradecen tener por fin a un actor que les de ese "algo" que necesitan para construir eficazmente sus personajes. Esto es generalmente seguido de un silencio embarazoso y el rechinar de dientes del director, quien se da de patadas por haberse equivocado en el casting y ruega que alguien diga algo que convierta al ensayo en un recreo (ver puntos dos y tres)

En "Esta obra es un desastre" tenemos la dificultad de que prácticamente todo el elenco está presente todo el tiempo, por lo que las ausencias complican el proceso y hacen que tengamos que resolver todo tipo de problemas.

Sin embargo he de admitir, que cuando está todo el elenco junto... es un recreo.

Y así da gusto trabajar.

¡A mitad de camino!

2009-05-01T12:08:00.000-07:00

Antes de continuar hablando de como van los ensayos de "Esta Obra es un Desatre" tengo que agradecer a las mas de cien personas que se han hecho fans de la página de la obra.

Muchas gracias ¡No duden que su amabilidad e interés se verán recompensados!

Esta segunda semana ha sido tan o más divertida que la anterior. Para los que nunca han conocido el proceso del teatro, les cuento que cada director (y cada texto) exigen formas diferentes de trabajar. A veces, lo mas importante es leer mucho el texto en grupo, y discutir o debatir las características de los personajes y la naturaleza de la acción dramática (el motor de la obra). A esto se le llama trabajo de mesa. A veces conviene montar una o unas escenas en el escenario y trabajarlas muchas veces, tratando de por repetición, lograr que se instalen con claridad las acciones de los personajes y permitir que surja el drama de las escenas.

"Esta obra es un desastre" requiere de otro método de trabajo. Debido a que es una obra construida sobre la velocidad y las acciones físicas de los personajes, requiere que los actores dominen perfectamente su blocking es decir, el diseño de su desplazamiento escénico. Teniendo en cuenta que son nueve actores, y que hay dos pisos, ocho puertas, cuatro platos de sardinas, dos maletas, dos cajas, dos sabanas, yendo y viniendo, podemos hacernos la idea de que saber por donde ir es, en este punto del proceso, mas importante que saber que decir (y como decirlo).

Así que hemos invertido las primeras dos semanas en marcar. Es decir, diseñar el recorrido de todos los personajes y sus objetos. Y como es un acto de una hora, lleno de idas y vueltas, algunas actores han corrido el riesgo de perder la sanidad (los que aun la tenían). Entre ellos, Renzo Schuller, que es uno de los que mas recorrido tiene en este acto.

Mención aparte merece Ricardo Goldenberg (quien junto con Natalia Cárdenas son los únicos dos actores con los que no tenia experiencia laboral previa) Ricardo, no solo es un caballero fuera de escena sino un divertidísimo dentro de ella. Esta semana se incorporó plenamente a los ensayos y solo tengo palabras de agradecimiento por tener este increíble elenco.

Por supuesto la gripe porcina ha sido EL TEMA de la sobremesa.

Y también el hecho de que para ordenar los ensayos este obseso director a gastado rollos de rollos de masking tape para señalar todas las puertas del escenario. Lo que ha motivado la burla del elenco.

El primer acto está durando una hora exactamente. Imagino que llegara a los 55 minutos por lo menos cuando todo este bien ordenado. Y el segundo y tercero (que van juntos) debe estar en lo mismo cuando esté armado (para lo cual habrá que invertir en varios rollos de masking tape mas)

Nuevamente no tengo mas que palabras de felicitación para el equipo de Plan 9. No solo se han dado el lujo de estrenar una obra que esta siendo un éxito (La Pareja Dispareja) sino que estrenan otra este sábado (La Fábula del Rey Ciervo) Mientras producen una tercera (Esta obra es un desastre) y en ningún momento se siente nada mas que orden y buena onda. Gracias Chicos.

Me despido hasta la próxima.

¡Primera Semana de Ensayos!

2009-04-25T14:26:00.000-07:00

¿Como puede ser posible que haya esperado catorce años para dirigir "Esta Obra es Un Desastre" (Noises Off!) de Michael Frayn? Esta semana de ensayos que acaba de pasar ha sido una de las mas divertidas que he tenido en mucho tiempo. En buena medida se lo tengo que agradecer al equipo de Plan 9 (David Carrillo, Giovanni Ciccia, Natalia Chicharrita y toda su gente) y también al extraordinario elenco, hacen que dirigir sea un placer.

Vamos a lo formal. "Un desastre de función" (Noises Off) de Michael Frayn, bajo la producción de la Asociación Cultural Plan 9 y la dirección del autor de este humilde Blog, es una comedia disparatada acerca del teatro y los seres imperfectos que tratamos de ganarnos la vida entreteniendo al público. Se estrena el 9 de Julio y cuenta con las actuaciones de Leonardo Torres, Patricia de la Fuente, Renzo Schuller, Emilia Drago, Javier Echevarria, Ebelin Ortiz, Natalia Cardenas, Manuel Gold y Ricardo Goldenberg. Todo esto en el Teatro Mario Vargas Llosa, en la Biblioteca Nacional.

Buena parte del placer de esta obra consiste en solucionar sus innumerables enredos y confusiones, hacerla entendible al publico, mover rápidamente a los actores a través de sus ocho puertas y dos pisos de escenografía y no morir en el intento. Con solo decirles que hasta hace poco, buena parte del elenco no entendía de que trataba la obra (no diré quienes... aun)

Felizmente el avance ha sido muy rápido y disciplinado, en tan solo una semana hemos avanzado casi treinta páginas, lo cual es todo un record, por decir lo menos. Más aun cuando el elenco esta formado por 9 actores que están en escena casi todo el tiempo. No hace falta decirles que la dispersión está a la orden del día. Por suerte todos (incluyendome) nos estamos portando bien por ahora.

Junto con este blog, estoy probando una nueva forma de comunicar acerca de mi trabajo. Este es un experimento como ven. Voy a tratar de subir a la página de Facebook fotos de los ensayos, además de actualizarla con el contenido de mi blog. También vamos a tratar de tener vídeos (hoy he puesto dos, uno acerca de la obra y otro sobre Renzo Schuller) para que quienes la lean, puedan ver algo de los ensayos y enterarse de como va el proceso. Si hay interés de alguien, pondremos también imágenes de la escenografía, el montaje y de repente podríamos coordinar que asistan a ver los ensayos cuando la obra esté mas armada mas adelante.

Todo esto es como digo, un experimento. Veremos como va.

Entre tanto, tenemos dos videos, fotos de la lectura y la primera semana de ensayos y para los interesados, estoy en Twitter, (http://twitter.com/RicardoMoran) comentando lo que pasa antes, durante y después de los ensayos, además de mi blog (http://elmundosegunmoran.blogspot.com/) y la pagina de facebook. ¡Así que no hay forma de perdérselo!

Un abrazo y hasta prontísimo.

Estrenando una, empezando dos mas...

2009-04-23T12:30:00.001-07:00

El día jueves estrenamos Respira de Eduardo Adrianzén, en el Teatro Británico, bajo la dirección de Roberto Angeles y la asistencia de dirección del autor de este Blog. Tengo que decir que ha sido un placer, no solamente trabajar de nuevo en tan fina compañía (El elenco, el director Roberto Angeles y el equipo del Centro Cultural) sino poder poner en escena una obra de Teatro cuyo mensaje suscribo completamente.

Son pocas las oportunidades que he tenido para dar mi opinión en el escenario acerca de temas que me toquen tanto. Creo que la anterior fue Hedwig y la Pulgada Furiosa, en la que el mensaje era la creencia absoluta en que si uno se entregaba completamente al amor, eventualmente una verdad saldría a flote, que nos haría plenos.

En Respira, es más bien la denuncia del daño que la falta de verdad puede causarle a un niño y a una sociedad. La mentira institucionalizada en la familia, la escuela, la política y la religión, es impartida como una estrategia de supervivencia, y el resultado es una vida sin creencia, sin compromiso, como la del protagonista de esta historia.

El hecho de que salvo algunas incomodidades entendibles, el grueso del público queda conmovido con la historia de Mario Atienza y su familia, me da mucho placer.

Me reafirmo plenamente en mi creencia que el teatro solo logra su total y absoluto poder catártico cuando el público se ve a si mismo representado en escena. Y cuando esto ocurre, se produce una fusión entre espectadores y espectáculo que da origen a una verdad.

Cada vez que alguna persona sale de Respira conmovida o emocionada, vuelvo a creer en el Teatro.

Chocolate Triángulo de Winters

2009-03-09T13:03:00.001-07:00

Queriendo comer un chocolate triángulo tuve que conformarme con la versión de winters (es la única que había en la maquina) Este chocolate debe ser una de las cosas mas repulsivas jámas inventada. Imagino que debí suponerlo por el color verde (VERDE) del empaque, lo cual anunciaba desde ya que se trataba de algo definitivamente nada apetitoso. En fin... suerte si desean probarlo. Se que el 80% del mio reposa en el fondo del tacho de basura.

Fotos Diversas

2008-09-30T12:03:00.000-07:00

Ayer los conté, tengo siete cambios de vestuario en toda la obra, incluyendo cambio de peluca. Un loco.

Como estoy haciendo las entradas desde el celular, el cual solo me permite mandar una foto por vez, hay varias que se han quedado en el tintero. Aqui, van todas juntas, las ultimas de los ensayos maratonicos de la obra maratonica.

Paola y Trischa discutiendo los intringulis cortesanos de Viena

Lissye y Leonardo esperando para repetir la escena 1

Gian Piero gritandole a Natalia "¿Porque no hay muebles en esta escenografía?", Bruno mira.

¿Tu te llevaste los muebles?

2008-09-29T15:27:00.001-07:00

Otro día, otro ensayo. Pasé la mañana en El Pueblo con los ensayos
de un evento gigante. Y ahora en la tarde de nuevo en Amadeus, donde
la actividad se ha vuelto febril. Por todos lados corre gente con
pelucas y vestuarios. El camerino que comparto con Nicolas y Leonardo
se está convirtiendo en el centro de divertimento del montaje, pero es
difícil no reirse de las pintas de de todos con las pelucas,
particularmente de gente como yo que no tiene pelo.

2008-09-29T02:39:00.000-07:00

Y así es como termina el elenco de Amadeus después de un ensayo...
Totalmente agotados. Son las cuatro y media de la mañana y tengo que
estar a las nueve en el Hotel El Pueblo para un evento. Imposible.

2008-09-29T02:33:00.000-07:00

Coco Chiarella en acción. Detrás Gian Piero, Christian y Victor.

2008-09-29T02:22:00.000-07:00

Leonardo haciendo del Emperador Joseph

Ensayos, ensayos

2008-09-28T16:00:00.000-07:00

Aquí estamos esperando nuestros pies, ensayando nuevamente en el
auditorio mientras pintan la escenografía. Hoy será la pasada del
primer acto.

2008-09-28T15:57:00.000-07:00

2008-09-28T13:59:00.000-07:00

Los ensayos de Amadeus están llegando a su fin. El jueves tendremos público (¡Por Fin!) y el Sábado estrenamos. Aqui estoy estrenando vestuario. (Detrás, de colada, Emilia Drago)

Probando desde el celular

2008-09-28T13:57:00.001-07:00

Será posible?

Saludos,

Ricardo Morán
rmoran@speedy.com.pe

Genesis (no la hija del Puma)

2008-09-18T19:19:00.001-07:00

Mmm... Probando, uno, dos tres...